Ein ganzer Tag. Vier Licht-Setups. Maximal sechs Menschen. Für Fotografen, die technisch können — und deren Portraits endlich knallen sollen.
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Du weißt, wie du belichten musst. Deine Schärfe sitzt. Aber wenn du deine Portraits siehst, fehlt etwas: Mood. Tiefe. Dieser cinematische Look, den du in anderen Bildern siehst und nicht erklären kannst. Das liegt am Licht — und genau das bauen wir zusammen auf.
Ein einziges, hartes Licht — richtig gesetzt. Du lernst, was ein korrekt platziertes Licht leisten kann, das drei schlecht gesetzte nie schaffen. Die Grundentscheidung: Winkel, Abstand, Härte. Die Entscheidungslogik, die du mitnimmst, ist das, wofür die meisten Fotografen Jahre des Zufalls brauchen.
Ein zweites Licht verändert alles — wenn du weißt, was es tun soll. Hauptlicht und Separation: Wann das zweite Licht hilft, wann es den Look zerstört. Old Hollywood, Glamour, räumliche Wirkung. Du fotografierst selbst und siehst den Unterschied direkt auf deinem Chip.
Gobos blockieren nicht nur Licht — sie formen es. Film Noir, hochkontraste Schatten, Muster-Projektion: hier beginnen deine Portraits auszusehen wie Frames aus einem Film, den man wirklich sehen will.
Drei Lichtquellen plus Gobo: Hauptlicht, Separation, Akzent und geometrische Schatten. Der komplexeste Setup — und das eindrucksvollste Ergebnis. Volle räumliche Dramaturgie, reproduzierbar in deinem nächsten Studio-Shooting.
Vollständiges Styling, Hair und Make-up inklusive. Kein Kumpel, kein Selbstportrait — ein echtes Model, das für cinematische Lichtsetzung ausgebildet ist.
Jeder Teilnehmer baut jeden Setup mit auf und fotografiert selbst. Deine Bilder gehören dir — kein Demomaterial, sondern echte Ergebnisse aus deiner Kamera.
Alle 4 Setups werden gefilmt und strukturiert aufbereitet. Du nimmst eine vollständige Video-Masterclass mit — mit allen Erklärungen und Entscheidungen in Echtzeit.
14. September 2026, Zoom: Von RAW bis zum fertigen cinematischen Bild. Photoshop-Workflow, Live erklärt, auch aufgezeichnet. Inklusive für alle Workshop-Teilnehmer.
Alle 4 Setups dokumentiert: Abstände, Winkel, Modifier, Kamera-Settings. Als Referenz für dein nächstes Studio-Shooting — sofort anwendbar.
Kein Vortragssaal. Keine Zuschauer-Reihen. Sechs Fotografen — jeder stellt die Frage, die er in einer großen Gruppe nie stellen würde.
It is an illusion that photos are made with a camera...— Henri Cartier-Bresson
They are made with the eye, heart and head.
Der gesamte Workshop-Tag wird gefilmt — nicht als rohes Videomaterial, sondern als strukturierter Breakdown. Jedes Setup, jede Entscheidung, jede Anpassung. Das Recording wird später als eigenständiges Produkt verkauft. Du bekommst es inklusive, weil du live dabei bist.
Jetzt Platz sichernNur bis 30. Juni 2026 · danach 590 € (Standard Edition, ab 1. Juli 2026)
Bezahlung über Stripe · Verbindlich mit Zahlungseingang · Kamera, Lieblingslinse und SD-Karte mitbringen · Kein Nikon/Canon? Eigenen Auslöser mitbringen
Diese Bilder entstanden während meiner Workshops — in echten Studio-Sessions.
„Als ich Ildikós Bilder zum ersten Mal gesehen habe, wusste ich sofort, dass ich irgendwie von ihr lernen muss! Zuerst konnte ich wegen der großen Anzahl an Bewerbern nicht an einem ihrer Workshops teilnehmen, aber sobald sie den Fotodreamer-Fotoclub angekündigt hat, bin ich sofort beigetreten. Ich bin kein Anfänger, aber es tut gut, mein vorhandenes Wissen neu zu ordnen und zu erweitern. Ildikó ist eine großartige, kreative und professionelle Fotografin sowie ein hervorragender Coach. Sic itur ad astra. Vielen Dank, Ildikó!"
„Ich kann Teil einer inspirierenden und kreativen Gemeinschaft sein, in der es beim Lernen nicht nur um Technik geht, sondern auch um echte Weiterentwicklung. Der Aufbau des Kurses ist äußerst professionell und durchdacht. Jeden Monat erwarten uns neue spannende Aufgaben, die nicht nur eine Herausforderung darstellen, sondern aus denen wir auch unglaublich viel lernen können."
„Ich kann Ildikós Kurse jedem von Herzen empfehlen, der bewusster und selbstbewusster fotografieren möchte. Die Videomaterialien sind verständlich und gut strukturiert. Sehr hilfreich sind auch die monatlichen Hausaufgaben — dazu erhalten wir immer ausführliches Feedback in Videoform. Eine inspirierende Gemeinschaft, eine unterstützende Atmosphäre und echtes Wissen — all das macht diesen Club so besonders."
Seit über 10 Jahren tätig in der professionellen Modefotografie. Unterrichtet seit 5 Jahren Fotografie in Berlin, Budapest und Stuttgart. Derzeit in der Nähe von Stuttgart.
Mehr als 100 Kampagnen-Shootings — Projekte für etablierte Marken aus Berlin und Ungarn. Veröffentlichungen in internationalen Magazin-Coverstories: New York, Paris, Kanada.
Aktuell präsentiert von der Makowski Gallery, New York.
Schwerpunkt: Studiofotografie, Old Hollywood Lighting, Gobos, Farbfolien. Mehrere Dutzend Fotografen von Anfänger bis Profi begleitet.
Cover Stories und Magazin-Veröffentlichungen in New York, Paris, Kanada und international.
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